今や亡びんとする日本画

 私はこの間、目下(もっか)開催中の院展(いんてん)並びに(せい)龍展(りゅうてん)を観た結果、その感想をどうしても書かずにはおれないので、茲に書いてみるのである。先ず院展であるが、会場へ入るやオヤッと思った。これは間違ったのではないか――というのは、隣りに二科(にか)と行動展が開催中だからである。併しよく見ると油絵具(あぶらえのぐ)ではなく、日本絵具で画いてあるので、ヤハリ院展かなあと思いつつも、何か割切(わりき)れない気がしてならない。(こと)によると洋画家の方で日本絵具を使い始めたのではないかとも思った。処が第三室に入るや、突当りに大観(たいかん)先生の絵があるので、ヤハリ院展だという事が分ると共に、何とも言えない(さび)しさが込み上げて来た。成程出来(でき)(ほし)の展覧会なら兎も角、相当長い歴史もあり、何といっても現代日本(にほん)画壇(がだん)重鎮(じゅうちん)である、四十年前彼の岡倉(おかくら)天心(てんしん)先生が、光琳(こうりん)を現代に生かすべく勃々(ぼつぼつ)たる野心の下に、大観(たいかん)春草(しゅんそう)観山(かんざん)武山(ぶざん)を四天王と選び、それまで伝統の(から)から脱け切れない日本画壇に巨弾(きょだん)を投げつけたのであるから、この天心先生の大胆にして(けい)(げん)なる意図は、正に革命的であった。(はた)せる(かな)画壇は動き始めた。最初はそれ程でもなかったが、その内に世の中が承知しない。院派に吸われる如く人の眼は集って来、ついに日本画壇に於ける寵児(ちょうじ)的存在となったのは、誰も知る通りである。処が、それはそれとして、京都画壇に於ても一人の大天才が現われた。すなわち竹内栖(たけうちせい)(ほう)である。彼の神技(しんぎ)は院派とは別な(おもむ)きを表わし、天下の目を奪ったのは勿論、茲に大観(たいかん)と並んで東西の大御所(おおごしょ)となったのである。処が(せい)(ほう)氏は、惜しい哉人々の嘱目(しょくもく)を後にしてこの世を去ってしまったばかりか、次の大御所的期待をかけられていた(せき)(ゆき)()き、(けい)(せん)(ばく)(せん)の鬼才もまた(そう)(せい)した等によって、遂に現在の如く日本画壇は東に移って、展覧会としては、院展、青龍展の二つのみとなったのである。然るに、この両展覧会の一方の雄たる院展が、前記の如しとすれば、日本画壇にとっての由々(ゆゆ)しき一大異変と言ってよかろう。

 次に青龍展の方であるが、こちらも相変らずで、殆ど進境(しんきょう)は認められないと共に、御大(おんたい)龍子(りゅうし)先生の(りょう)露品(ろぼん)であるが、これを遠慮なく言えば失敗作である。特にこの絵としての最も不可(いけ)ない点は、全体的に黒々とした輪郭(りんかく)が目障りだ。これは普通の墨ではなく、何かを焼いて出来た墨という事だが、(いず)れにせよ、折角(せっかく)の画面を(こわ)してしまったと言っていい。私はこの画を見た瞬間、(うす)(ずみ)であったならと思った事である。

 次は、この展覧会の全体的批評を書いてみるが、この会の絵は総体的に見て、会場芸術かは知らないが、殆んどの絵は焦点(しょうてん)を余りに無視している事である。悪く言えば壁紙(かべがみ)式が多い。そうして芸術感覚も乏しく、単なるスケッチ風が大部分である。これらも洋画カブレであろうが、深さも品位も乏しいので、全く東洋画の生命がない。そんなわけで、この会としては寧ろ小品展の方が(はる)かにいいと、私は思ったのである。

 最後に、龍子(りゅうし)先生に望みたい事は、君の技巧は正に天下一品と言ってもいい位だが、それが反って(わざわ)いしているようだ。というのは、余りに達者(たっしゃ)に任せて画きすぎる嫌いがある。その為画面全体が騒々(そうぞう)しく、落着きと(つつ)ましさがない。何と言っても、東洋画の本質は、(せい)であって(どう)ではない事である。成程動も時代的には或る程度は許されるが、ジャズになってはお仕舞(しまい)だ。又、君の旅のスケッチは中々面白く楽しめるが、これも(なん)を言えば筆が(おど)りすぎている。もっとしっとりしている方がよいと思うが、どうであろう。いつかも言った通り、(しゃべ)る事の上手な人が、(きょう)に乗って言わずともいい事までペラペラ脱線するようなものではないか――と思われるのは、私ばかりではあるまい。

 次に、現代の日本画全体を(ひっ)(くる)めて言ってみたいが、先ず近頃の画題である。成程今更達磨(だるま)羅漢(らかん)寒山(かんざん)拾得(じっとく)布袋(ほてい)、龍や(とう)山水(さんすい)などは、余りに陳腐(ちんぷ)時代錯誤(じだいさくご)ではあるが、さらばと言って、現代生活そのままのスケッチでも感心出来ない。例えば街中や室内にある何等(なんら)美のない物体を、無理に美化(びか)しようとする努力など、(およ)そ無意味ではないか。これらは何程上手に画いたとて、見る者をして何等趣味は湧くまいと思う。これも洋画追随(ついずい)の結果であろうが、日本画としての約束を無視しては、その良さがなくなる。従って、取材にしても、芸術約高さがなくてはならないのは言う迄もない。これに就いては日本の風景の絶佳(ぜっか)な事、草木の種類の豊富な事等を見ても、よい題材はいくらでもある筈である。そうかと言って、現代の大家でもよく画く、草花物などに就いても言いたい事は、余りに女学生趣味である。同じ草花にしても、琳派物のような見応えのあるものの少ないのは遺憾(いかん)である。

 それから、新聞にも出ている通り、今度米国に於て(ワシン)(トン)始め五大都市で、日本古美術展を開催する事となり、その要務を帯びて過般(かはん)来朝(らいちょう)したフリヤー美術館長ウェンリー夫妻と、紐育(ニューヨーク)メトロポリタン博物館東洋美術部長プリーストの両氏は、別々に箱根美術館に来館された。その際私は親しく面接したが、両氏共現代日本画には目もくれないで、只大いに褒めたのは(せい)(ほう)の竹に雀の大幅(たいふく)で、是非欲しいとさえ言われた位であった。然も両氏共米国に於ける美術界の権威とされている人で、その鑑賞(かんしょう)(がん)の鋭さには私も一驚(いっきょう)(きっ)した程である。そうして(おく)れて来朝したワォーナー博士であるが、この人との約束もあったが、何しろ老齢の事とて非常に疲れており、次の日を約して、今回は割愛(かつあい)された。

 茲で、深く考えねばならない事は、米人(べいじん)は新画だから不可(いけ)ない、古いから良いという骨董癖(こっとうへき)は殆んどない事で、実際公平な見地(けんち)から見て古画を愛好するのである。この点私も同感で、私とても新古(しんこ)の別は問わない。只よく出来て、気に入ればそれでいいのである。処が、実際古画の方がズッと上で、新画の方は比べものにならない程劣っている。これに就いても同国の好事家(こうずか)は現代()(ラン)西()大家の作品は、非常な高価でも引張(ひっぱり)(だこ)という話であるし、また先日仏蘭西の国際展へ出品(しゅっぴん)した日本の油絵にしても、意外な不評判であったのは、全く日本の洋画は世界的水準に達していないからである。

 処が日本画に至っては、日本独特の世界的最高峰の芸術である以上、これに最も力を注ぐのが賢明ではなかろうか。処がそれに気が附かない為か、現在の日本画家は一生懸命油絵の模倣に汲々(きゅうきゅう)たる有様である。これではどんなに良く出来た処で、畢竟(ひっきょう)イミテーション以外の何物でもあるまい。従って、この際一日も早く頭を切替え、断然日本画一本で進むべきではないか。勿論、目標としては古画を凌ぐ程の傑作を作る事で、それを以て堂々世界の(ひのき)舞台(ぶたい)に出すとしたら、結果は外国画家の方で日本画に追随(ついずい)し、油絵に日本画風を採入れる事になるのは断言するのである。それに就いて思い出して貰いたい事は、君等が崇拝(すうはい)している現在の洋画である。処が、この根本こそ日本の光琳(こうりん)からヒントを得て、それが今日のように変化して来た一事である。彼の十九世紀前半、ルネッサンス様式が極点(きょくてん)にまで発達し、絵画に於ても写実主義が行詰り、どうにもならなかった時、突如(とつじょ)として彼等をアッとさせたのが光琳であった。これによって当時の洋画界は俄然(がぜん)革命されたのであるから、この我等の祖先の偉大さを見たら、今日の画家の不甲斐(ふがい)なさは、実に情ないと思うのである。

 又、先日()(ラン)西()ユネスコの幹部であるダヴィット女史が来館され、一番気に入ったのが有名な桃山時代の「湯女(ゆな)」の肉筆浮世絵であった。これを見て感に打たれた女史は、複製(ふくせい)にして是非世界各国のユネスコ支部に、日本文化の卓越(たくえつ)せるを紹介したいと言って、同文化部から今回我が外務省を通じて、正式に申込んで来たので、快諾(かいだく)し、目下大塚(おおつか)(こう)芸社(げいしゃ)に製作させている。私はこういう場合遺憾(いかん)に思うのは、現代画の方は全然問題にされない事である。

 以上、思いついたまま雑然(ざつぜん)と書いて来たが、要するに今や日本画は危急(ききゅう)存亡(そんぼう)()に臨んでいる。どうか一日も早くこの危機から脱して貰いたいと、切に念願するのである。

 そうして、今度の院展を見て驚いた事は、今まで大観(たいかん)先生のみは時流に()びず、毅然(きぜん)として指導的地位を持していたに(かか)わらず、今度の絵はどうだ。軽薄(けいはく)極まる洋画風を(とり)()れているので、これを見た私は、目頭(めがしら)の熱くなるのを禁じ得なかったのである。

 最後に是非書かねばならない事は、大局(たいきょく)から見ての東西画観である。私は思う、日本画こそ真の芸術であって、西洋画は芸術とは言えないと思う。それは、レベルの低さである。何よりも、その扱い方がそれを示している通り、日本画は床の間という、絵そのものを楽しむように出来ているし、季節に応じて掛替える事にもなっている。これに対し西洋画は、所かまわず壁に掛けるだけで、取替える事も要らない。としたら、正直に言って先ず高級家具と言ってもよかろう。然も、東洋画は()くのであるが、西洋画は塗抹(とまつ)である。だから東洋画に於ては、筆力(ひつりょく)雄健(ゆうけん)一気に画く、此処に生命の躍動(やくどう)がある。これを書に(たと)えても分る。書は一気に書くから生きているが、提灯屋(ちょうちんや)では死んだ文字である。というわけで私は、日本画は芸術であるが、西洋画は芸術と工芸品との中間であると、常に言っている。

 では、何故今日のように日本画は堕落(だらく)したかと言うと、根本は何と言っても、芸術と科学を混同(こんどう)している錯覚(さっかく)ではなかろうか。それは素晴しい科学の進歩に眩惑(げんわく)された結果、西洋崇拝(すうはい)思想が、美術にまでも及ぼした為ではなかろうかとも思うが、それとは反対に、西洋各国の識者(しきしゃ)は、逆に東洋美術に対する憧憬(どうけい)は、益々濃くなりつつあるのが事実である。

 以上長々と書いて来たが、兎に角美術だけは西洋崇拝を止めて、日本、支那、朝鮮の古美術を出来るだけ研究し、再認識されたいのである。これに就いて、こういう事がある。箱根美術館には凡ゆる階級の人が来るが、不思議にも画家は殆んど来ないのである。これを考えてみて分った事だが、(なる)(ほど)現代画家のように、油絵を(あこが)れる以上、反って古画など見ない方がいいのかも知れないと思うので、全く(ちょう)大息(たいそく)せざるを得ないのである。これに目覚めない限り、何れは外国人と共に、日本人からも見放されてしまい、日本画の没落(ぼつらく)は時の問題でしかあるまい。

(栄光 一七八号)

 

 

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