今迄、美術に関する批評と言えば、殆んど学者の手になったものばかりで、それは成程究明的で深くもあるが、一般人にとっては必要がないと思う点も少なくないので、私などは終りまで読むに堪えない事がよくある。そこで、一般的に見て興味もあり、一通りの鑑賞眼を得られればいいという程度に書いたつもりであるから、これから美術の門に入ろうとする人の参考になるとしたら、幸いである。
美術に就いて、先ず日本と外国との現状から書いてみるが、外国と言っても、今日美術館らしい施設を持っている国は、何と言っても米・英の二国位であるから、この二国の現在を書いてみよう。それは、どちらも東洋美術に主力を注いでいる点は一致しているが、東洋美術と言っても、殆んどは支那美術で、陶磁器を中心に、銅器と近代絵画という順序である。そうして、先ず英国であるが、この国での蒐集家としては、世界的有名なユーモーホップレスとデイビットの二氏であろう。ホップレス氏の蒐集品は、余程以前から大英博物館を飾っており、その量も中々多かったが、第一次大戦後、経済上の関係からでもあろうが、惜しい哉相当手放したのである。勿論大部分は米国へ行ったが、不思議にも少数のものが日本にも来て、今も某氏の所有となっている。こんなわけで、若干減るには減ったが、今でも相当あるようである。
次のデイビット氏は、まだ美術館は開いていないそうだが、ユーモーホップレス氏の方は、唐、宋時代からの古いものが多いに対し、デイビット氏の方は明以後の近代物が多いようである。そうしてホップレス氏の方は、周の前後から漢、宋辺り迄の優秀銅器が相当あり、又絵画も多数あるにはあるが、宋元時代の物は僅かで、明以後康煕、乾隆辺りのものがその殆んどである。デイビット氏の方は、銅器も絵画も図録に載っていない処をみると、余りないのであろう。併し、英国では個人で相当持っている人もあって、その中で珍らしいと思ったのは、某婦人で日本の仁清を愛好し、若干持っているとの事である。そんなわけで、同国には日本美術は余りないのは事実で、それに引替え米国の方は、流石富の国だけあって、立派な美術館も数多くあるし、品物も豊富に揃っている。先ず有名なのは、華府、ボストン、紐育、桑港、羅府等の大都会を始め、各都市に大なり小なりあるのである。その中で、小さいが特に際立っているのは、フリヤー・ギャラリーという個人の美術館で、これは世界的に有名である。此処は銅器の素晴しい物があって、私は図録で見た事がある。併し何と言っても、同国ではボストンの美術館で、日本美術が特に多いとされている。何しろ明治時代岡倉天心氏が同館の顧問となって、相当良い物を蒐めたし、後には富田幸次郎氏が亦日本美術の優秀品を買入れたのであるから、推して知るべきである。私は数年前華府美術館にある屏風類の写真を色々見た事がある。光琳、宗達のものが多かったが、何れも写真で分る程の贋物ばかりなのには、唖然としたのである。そんなわけで、日本古美術として海外にある物は、思ったよりも少なく、只版画だけが寧ろ日本にある物よりも優秀で、数も多いとされており、特に版画で有名なのは、ボストン美術館である。その他としては仏蘭西、独逸も若干あるが、只写楽物だけは独逸に多いとされている。では何故版画が外国に多いかという事に就いて、私はこう思っている。それは、彼等が明治以後日本へ来た時、先ず目についたのが版画であって、値も安く手が出しいいので、土産として持って帰ったのが、今日の如き地位を得た原因であろう。処が、私はどうも版画は余り好かないので、以前から肉筆物だけを蒐めたから、割合安く良い物が手に入ったのである。というのは、版画は外人に愛好された為、真似好きな日本人は版画を珍重し、肉筆物の方を閑却したからである。然も、最初外人が来た頃の日本人は、肉筆物を大切に蔵い込んでいたので、外人の眼に触れなかったからでもあろうが、この点勿怪の幸いとなったわけである。
次に、我が国独特の美術としては、何といっても蒔絵であろう。これも肉筆浮世絵と同様、外人の眼に触れる機会がなかった為、手に入らず終いになったので、存外海外にはないらしい。以下蒔絵に就いて少し説明してみるが、この技術は、勿論古い時代、支那の描金からヒントを得て工夫したものであろうが、日本では奈良朝時代已に相当なものが出来ている。今日残っている天平時代の経筥の如きは、立派な研出蒔絵であるから驚くの外はない。その後平安朝頃から段々進んで、鎌倉期に至っては劃期的に優良品が出来たので、今でも当時の名作が相当残っており、我々の眼を楽しませている。次いで桃山期から徳川期に入るや、益々技術の向上を見、然も大名道具として蒔絵は最も好適なので、各大名競って良い物を作らした。今日金色燦然たる高蒔絵の如きは、殆んど徳川最盛期に出来たもので、品種は書棚、料紙文庫硯筥、文台硯筥、手筥、香道具等が主なるものである。
それらとは別に、桃山時代、彼の有名な本阿彌光悦という不世出な工芸作家が生まれた。彼の美に対する天才は、行く処可ならざるなき独創的のもので、その中でも蒔絵、楽焼、書、余り多くはないが絵などもそうで、その斬新な意匠、取材等は、時人をして感歎させたのは言う迄もない。この光悦の影響を受けて生まれたものが彼の宗達であった。この人はそれ迄の各流派の伝統を見事に打破し、今日見るが如き素晴しい絵画芸術を作ったのであるから、全く日本画壇にとっての大恩人であろう。その後百年以上経てから、彼の光琳が出現したのである。光琳は宗達の画風に私淑し、それを一層完璧にしたものであるから、言わば光琳の生みの母である。茲で光琳に就いて一言差挿む必要がある。それは、今日喧しく言われているマチス、ピカソ等にしても、その本源は光琳から出ている。そうして、彼光琳が世界的に認められたのは、十九世紀の半ば頃と思うが、光琳を最初に発見したのは仏蘭西の一画家であった。この画家が初めて光琳の絵を見るや、俄然驚異の眼を見張ったのである。というのは、それ迄ヨーロッパに於ては、長い歳月続いて来た、彼のルネッサンス的美の様式が極度に発達し、就中絵画に至っては写実主義の頂点に及び、行詰りの極どうにもならなかった。何しろその時の人々は、写真に着色した方がいいとさえ言った位だから、察せられるであろう。そこへ青天の霹靂の如く現われたのが光琳であった。光琳の画風たるや、微に入り細に亘ったそれ迄の手法とは反対に、極めて大胆に、一切を省略して、然もその物自体を写実以上に表現する素晴しさを見た仏蘭西画壇は、救世主出現の如く歓喜したのは勿論で、忽ちにして百八十度の転換となり、それから生まれたものが彼の前後期印象派である。それを起点として幾変遷を経て、遂に現在の如き画風にまで到達したのであるから、光琳の業績たるや、表現の言葉もない偉大なものであろう。当時仏蘭西出版界に明星とされた書に、著者の名は忘れたが題は『世界を動かせる光琳』というのがあった。全く死後再数十年を経てから全世界を動かしたのであるから、光琳こそ英国に於けるシェークスピヤに比して、優るとも劣らないと私は思っている。何となれば、光琳の事績は独り画壇ばかりではなく、凡ゆる社会面に渉って一大革命を起したからである。それは、最初生まれたのが彼のアール・ヌーボー様式で、漸次世界の意匠界を革命してしまった。それは凡ゆる美の単純化である。特に著しい変化を与えたのは建築である。その真先に現われたのが彼のセセッションであって、これが幾変遷して、遂に今日世界の建築界を風靡した彼のル・コルビュジエ式となったのである。
右の如く、世界の凡ゆる建築も、家具も調度、衣裳、商業、美術等々、その悉くはルネッサンス様式を昔の夢と化してしまった事である。
以上光琳の業績に就いてザッと書いたのであるが、私はこう思っている。日本人で文化的に世界を動かした第一人者としては、光琳を措いて外にないであろう。彼こそ、日本が生んだ世界的金字塔でなくて何であろう。又、現在の日本画壇にしてもそうだ。それ迄狩野派、四条派、南宗派などの旧套墨守的画風であったのを、一挙に革命してしまった者も光琳である。これに就いてこういう話がある。それは、今から三十数年前、彼の岡倉天心先生に私は直接面会した時の事である。先生曰く『僕は今度美術院を作ったが、その意とする処は、光琳を現代に生かすにある』との決意を示された。これにみても、現在の日本画は光琳が土台となって、それに洋画を加味したものである。余り長くなるから、光琳の話はこれ位にしておき、次に移る事としよう。
茲で日本画の歴史を大略書いてみるが、抑々日本画は支那から伝来したものであるのは、周知の通りである。そうして東洋画としての発祥地は、絵画史によると支那の西蔵寄りにある敦煌という所で、此処は千数百年以前は最も文化の発達した都市で、大谷光瑞氏はこの辺を最も好んだとみえ、長く滞在して随分調査探求したもので、その記録を私は見た事がある。それに附随した沢山の写真も見たが、建築、風俗等、その頃としては頗る進歩していた事が窺われる。そうして時代は唐であって、それから五代頃から進歩し始め、北宋に至って東洋画としての形式が一応完成され、名人巨匠続出したのである。今日珍重されている宋元名画は、その頃の作品である。面白い事には、その当時の有名な画家の殆んどは、禅僧であった事である。彼の墨絵の巨匠たる牧谿、梁楷も禅僧であり、この二大名人のものは、本館に出ているから、見たであろう。
以上の如く、初め支那に生まれた絵画が、日本へ輸入されたのが足利期からである。尤も、その以前奈良朝時代にも少しは入ったようだが、右の如く宋元時代の名画を知ったのが彼の足利義満、義政であったので、今日日本にある宋元名画の殆んどは、足利氏の手を経たもので、特に優秀なものは東山御物として特殊の判が捺してあるから直ぐ分る。そうして、それら名画を扱った役目をしていたのが彼の相阿彌である。勿論芸阿彌、能阿彌もそれに携ったらしいが、その影響を受けて生まれたのが彼の東山水墨画である。又、当時支那画を学んだ画家としては、周文、蛇足、啓書記等で、少し後れたのが雪舟であるらしい。一説には雪舟は帰化人であるとも言われている。併し、右の人々こそ日本画の祖であった事は間違いない。従って、狩野派の祖は雪舟であると言ってもよかろう。
処が、これより先、平安朝時代の和歌盛んな時、和歌の雅びな仮名書に感化を受けて生まれたものが、彼の大和絵であろう。この手法は、勿論支那の彩色画から出たのであるが、この派の巨匠としては、有名な藤原信実である。この人の色紙が今日一枚百万以上もするにみて、その勝れていることは想像出来るであろう。また別に、鳥羽僧正覚猷等の戯画も生まれたが、これは漫画の初めと言えよう。そうして、大和絵の進歩は、藤原期から鎌倉期に続いて、多く神仏関係の縁起物を題材とした絵巻物が多く、今日、その頃の絵巻物の良いものとなると、非常に珍重され、価格も驚く程である。今、私が欲しいと思っている或る絵巻物は、三巻で六百万円というのであるから、手が出せないで、只指をくわえているのみである。絵巻物は特に米人が愛好し、逸品を虎視耽々と狙っているそうである。本館にある天平因果経の巻物は千二百年前出来たもので、これは日本画としては最古のものであるに拘わらず、その色彩の鮮やかなるにみて、その絵具の優良なる、今日でも分らないとされている。
又、大和絵から転化したものに土佐派がある。その中での巨匠としては光起、又兵衛（勝以）等であり、次で菱川師宜出で、茲に浮世絵を創めたのである。その後長春、春信、歌麿等の名匠相次いで出で、近代に至ったのは、人のよく知る処である。
そうして、日本画として驚くべきものは、彼の仏画であろう。尤も、支那宋時代の仏画からヒントを得たのであろうが、日本は又日本独特のものを画いた。寧ろ支那よりも優っている位である。本館にも、数は少ないが、審美的にみて価値あるものを出したつもりであるが、仏画にあり勝ちな窶れや汚点が少ないから、見る眼に快い美しさがあろう。ここで一寸書き漏らせないのは、桃山期に於ける数人の画家である。海北友松、長谷川等伯、狩野永徳等であるが、本館にある友松の屏風は、友松中の逸品とされている。狩野派に於いては永徳の外に元信、山楽、探幽、尚信、常信等、幾多の名人は出たが、最後の雅邦までで、人気は一頃と違って来た。勿論、時代の変遷が唯一の原因であろう。
絵画はこの位にしておいて、書に就いて若干書いてみるが、先ず日本人の書としては、何と言っても仮名書であろう。その中でも最も勝れているのは平安朝時代の人達で、貫之、道風、源順、佐理卿、行成、俊頼、西行、定家、良経、宗尊親王等。女性としては紫式部、小大君等であるが、これら古筆物は日本独特の優美さがあり、その高雅な匂いは他の追随を許さぬものがある。次に墨蹟であるが、日本では先ず弘法大師を筆頭とし、大徳寺の開祖大燈国師を始め、同系の一休、沢庵、清巌、江月、玉室、古溪等が主なるもので、その他としては、鎌倉円覚寺の開祖無学禅師、別派として夢想国師等であろう。又近代の人で人気のあるのは良寛であり、名筆としては貫名海屋辺りであろうかと思う。書は大体この位にしておいて、次は日本陶器に移るとしよう。
日本陶器も絵画と同様、支那から伝わったものに違いないが、その殆んどは支那の影響を受けている赤絵物、染附物、青磁物等もそれであって、彼の柿右衛門、伊万里、九谷なども人の知る処であるが、只鍋島の皿は、意匠といい、色彩といい、日本独特のものであろう。その他異色ある物としては、薩摩と萬古位のもので、右とは別に朝鮮物からヒントを得て、鎌倉時代に作り始めた尾張物がある。これは殆んど茶碗であって、茶人は大いに珍重、愛好されている。従って価格の高い事も驚く程で、種類と言えば古瀬戸、黄瀬戸、志野、唐津、織部等であるが、これらは尾張物と称し、錆物とも云われている。右の外の錆物では、備前及び信楽焼があるが、勿論茶器類が多く、中々捨て難い味がある。そうして茶碗に就いて見逃す事の出来ないのは、彼の楽焼の祖長次郎の作品であろう。この人は勿論朝鮮陶器からヒントを得て、楽焼という日本独特のものを案出したので、千利休に可愛がられて、名器を数多作ったのである。その後、三代目のんこう、四代目一入、五代目宗入が有名である。従って、長次郎は日本陶芸家の名人として、永遠に残るであろう。
茲で日本陶芸家として、支那にも劣らない名人の事を書かねばならないが、それは何と言っても仁清と乾山の二人であろう。先ず仁清から書いてみるが、この人は徳川初期の京都の人で、本名は野々村清兵衛（清右衛門？）と言ったが、仁和寺村に住んでいたので、通称仁清といったが、そのまま有名になったのである。この人の特に勝れた点は、凡ゆる日本陶器が、支那又は朝鮮をお手本としたのに、この人ばかりは違って、独創的である。その意匠、模様、形、色等、日本的感覚を実によく現わしている。然も優美にして品位の高い事は、到底支那陶器も及ばない程で、全く日本の誇りである。これを見る時、私はいつも、日本陶芸家としての光琳であろうと思う。
次は乾山であるが、乾山は周知の如く光琳の弟であって、この人も多芸で、絵画に於ても素晴しい手腕を持っており、陶芸もそれに伴っているから、珍しいと思う。この人は仁清とは又違った味を持っており、どちらかといえば仁清が大宮人とすればこれは野人的である。勿論絵にしても光琳、宗達のような巧緻な点はないが、言うには言われぬ稚拙的趣きがある。私はこう思っている。この二大名人によって、日本陶器も支那陶器と対照しても、敢えて遜色はないとさえ思っている。
次に仏教美術に就いても少し書いてみるが、これも絵画は唐時代、彫刻は六朝時代、支那から伝えられたものであって、推古時代から伝ったもので、今から約千三百年前である。勿論仏教美術は、絵画、彫刻共、歩調を揃えて発達して来たと言いたいが、この発達の言葉に疑念がある。というのは、古い時代のもの程反って勝れているからである。成程技巧の点は鎌倉時代辺りが最も発達したが、絵画でも彫刻でも藤原時代の方が優っており、又藤原時代よりも奈良朝時代の方が優っているのだから、全く不思議である。彫刻の最初は金銅仏、乾漆仏が殆んどで、漸次木彫に移ったのである。そうして、有名な法隆寺の百済観音、薬師寺の本尊薬師如来、法華寺の十一面観音等に至っては、言語に絶する名作である。従って仏画は別としても、仏像の彫刻は世界最高の水準と言えるであろう。実に日本が誇るべきものの一つとして、世界的芸術品であろう。
日本美術はこの位にしておいて、次は支那美術であるが、支那美術と言えば、何と言っても陶磁器であろうし、次は銅器、絵画という順序であるから、先ず陶磁器を主として書いてみるが、支那美術としては一番陶磁器が古いらしく、今から四千年前既に相当なものが出来ている。その中で今日残っているものに、彩文土器壺というのがある。これはアンダーソンという学者が発見したもので、その名があるという事だが、幸いにもこの陶器の大壷が手に入り、本館へ出してあるから見れば分るが、そのような古い時代にこんな良いものが出来たというのは、到底信じられない程である。そうして、支那陶器が真に発達し始めたのは、先ず六朝時代から唐へかけてであろう。特に唐時代には彩色物の優秀品が出来た。それが彼の唐三彩で、形状、技術、色の配合など特色があり、中々見事なものがあるが、それとは別に緑釉物と言って青緑色のものがあり、これも好もしいもので、本館にはダンダラの筒形香炉がある。次に生まれたのが彼の越州窯である。これは茶がかった薄い鼠色で、ボリュームに富み、技巧も割合よく、この初期に出来た鶏頭大壷が、本館第五室の入口にあり、この品は、凡ての点に於て世界に二つとない絶品とされている。次に出来たのが汝窯であるが、これは青味がかった錆色で、平肉彫の技巧亦捨て難く、その徳利形花生が本館に出ているが、これは汝窯の代表作と言われている。この汝窯が進化したのが青磁であって、支那陶器と言えば先ず青磁に指を屈するが、全く初期宋時代のものは、その色と言い、技術と言い、その素晴しさは驚くべきものである。今から八、九百年前に、よくもこれだけの工芸美術が出来たものと、感に堪えないので、全く一種の謎と言えよう。併し乍ら、青磁にはその種類が頗る多岐で、本当に見分け得る人は恐らくないとされている。私もその方面の学者専門家によく鑑定させた事があったが、人により意見区々で、決定版は不可能であるにみて、如何に難かしいかが分るであろう。
併し大体としては、修内司窯、郊壇窯、哥窯、龍泉窯（砧、天龍寺、七官）等であるが、その中で修内司窯、郊壇窯、砧が最高とされている。又断定困難な場合は官窯青磁とされるようだが、本館にもこれら一級品が数点あって、特に砧青磁袴腰大香炉の如きは、衆目の見る処世界一との評である。青磁はこの位にしておいて、次は宋均窯であるが、これは日本では数は少ないが、伝世物が多く、非常に好もしいもので、青磁とは又別な味がある。併し、均窯物は大英博物館の、ユーモーホップレス氏の蒐集品は数も質も勝れているようである。だが本館にある大皿は、世界にも類がない程の絶品とされている。その外宋時代の優秀品に定窯がある。これは白定窯と黒定窯とがあって、黒の方は極く稀で、白定窯は皿類が殆んどで、立体的のものは極く稀である。併し、本館第三部にある徳利は、先ず世界的と言ってもよかろう。今一つ同部にある水指も珍らしいもので、日本では二、三点あるのみである。次に宋時代の逸品としては鉅鹿（別名搔落）であるが、これも数は少ないが日本には世界最高品がある。彼の有名な白鶴美術館の龍文大壷と、細川護立氏所蔵の花文大壷であり、本館には蝶牡丹文の壷がある。又この時代の物に影青（青白磁）と言って、青磁に似た磁器があるが、これも中々捨て難いもので、本館にある蓮華彫中皿は、日本での最高のものとされている。
右は宋を中心とし、元にかけてのものの大体を書いたのであるが、次の明時代に入って、俄然として一大飛躍をした。それは、丁度日本の平安朝から鎌倉時代にかけての美術興隆が宋元時代とすれば、足利から桃山にかけてのそれが明時代と言ってよかろう。この時代の支那陶器は、宋元物とは全然趣きを異にしたもので、宋元の素朴淡白にして、貴族的典雅な陶風に対し、明の作風は、華麗、豪華、大衆的になって来た。又宋の作風が青磁、均窯、汝窯、定窯の如き単色で、形状や彫を主にした作柄に対し、明のそれは形も巧妙になったと共に、染付や赤絵の如き装飾画や、模様的のものが殆んどで、華麗眼を驚かす物が続々生まれたのである。金襴手、呉須赤絵、宣徳、万暦赤絵等がそれであって、大いに珍重されているが、特に嘉靖の金襴手は最高のもので、本館にある金襴手瓢形花瓶と、小型角形の盛盞瓶などは、優秀稀に見るものである。その後の近代物であるが、天啓、康煕、雍正、乾隆等の良い物も出来たが、明以前の物に比べると、技巧に因われすぎて、軽薄感が深く、魅力の薄いのは衆目の見る処である。
次に陶器の外に、世界的に珍重されている支那美術は、銅器であろう。これは今から約三千年以前、殷、商、周時代の作品であるが、その技術の優秀なるは、実に奇蹟である。そんな古い時代に、かくも立派な物が出来たという事は、どうしても考えられない程である。然も、一層不思議に思う事は、その後に至って、秦、漢、隋、唐、宋というように、時代の下るに従って技術は段々低下した事であるから、美術のみは文化の進歩に逆行しているわけで、この不思議は誰もが一致した意見である。そうして、支那銅器類は米・英の博物館、美術館に多く集っており、日本では白鶴美術館、住友美術館、根津美術館位が主なるものであろう。
次に絵画であるが、支那絵画は何と言っても、陶器と同様宋元時代が最も良いものが出来ている。この時代の作品は、他の時代のものを断然切離している程傑出している。就中、墨絵に於ける牧谿、梁楷、顔輝、馬遠等は特に勝れており、牧谿、梁楷、馬遠の名品は本館にあるから見たであろうが、この時代の名画は、殆んど神技に近いと言ってよく、筆力雄渾なる、こればかりは日本画家の追随を許さぬ処である。そうして彩色画では何と言っても、世界一の名人とされている徽宗皇帝であろう。次で銭舜挙も名手とされているが、特に徽宗皇帝の日本に於ける逸品は、井上候所持の桃鳩であろう。又、大原美術館にある銭舜挙の桓野王も名品である。
面白い事には、この時代の名人の中には、一種類の絵を好んで画いた人が多かった。その中で有名なのは、日観の葡萄、因陀羅の仏者、李安忠の鶉、范安仁の魚、徐煕の鷺、檀芝瑞の竹等である。
（栄光 一六六～一六八・一七〇号）
Copyright © 2020 solaract.jp. All Rights Reserved.