私はこの間今年の日展を見に行ったので、その感想を例により聊か書いてみるが、先ず第一会場に入り一見するや、どうもいつもと違うのである。いつも日本画であるこの会場に、今年は洋画ばかりなので、不思議に思い、同伴の者に訊ねた処〝これは全部日本画ですよ〟と言うので、私は驚いて目を擦り乍ら、そのつもりでよく見ると、成程コレハ、コレハ全部日本絵具で画いた洋画ばかりなので、二度吃驚というわけである。それから順々に見ながら思ったことは、最早展覧会の日本画は、昨年限りで消えて無くなったのである。伝統一千年を誇った懐かしい我が日本絵画は、ここに終焉を告げたのである。思えば一掬の涙なき能わずと言いたいのである。というわけで、私はよく考えてみた。一体これはどうしたのだろう、全く不思議だ、何か理由がなくてはならないと思うのは、私ばかりではあるまい。
その時フト浮かんだのは、今日の世相である。外にも色々原因はあるであろうが、何と言っても日本人通有の西洋崇拝観念の為であろう。早い話が近頃の青年の間に流行しているジャズにしても、若い女性の化粧、髪形、服装などをみても、アメリカ色の甚だ濃厚な事に驚く。又新聞広告を見ても、化粧品や売薬の宣伝文の中には、必ずアメリカ云々の文字が目につく。というように、アメリカ文化の浸潤は凄まじいものである。つまりこの波が美術方面に迄も流れ込んだのであろう。勿論絵画は仏蘭西の波ではあるが、ヤハリ西洋崇拝思想には変りない。これに就いて私は、東西に於ける絵画の歴史を振り向いてみた。それは、先ず日本に於ける東山時代の初期日本画である。当時支那宋元画が盛んに輸入され、それからヒントを得て生まれたのが彼の狩野派である。当時有名な画家としては、周文、蛇足、啓書記、雪舟等から能阿彌、芸阿彌、相阿彌、元信、雪村等に及び、桃山期に入るや、友松、等伯、雲谷、永徳、山楽、探幽等々、続々名人巨匠が現われた。
処が茲に特筆すべき一事がある。それまで支那画の伝統から一歩も抜け出られなかった日本絵画を見事打ち破って、日本人独特の感覚を表現した革命的画風を創作したのが、彼の宗達と光悦である。然もその後百有余年を経た元禄時代に至って、その流れを汲んで一層飛躍的大芸術を生んだのが、彼の光琳、乾山の二兄弟であった。処が面白い事には欧羅巴に於ても、これと符節を合わしたような出来事が起ったのである。即ち中世期以来絵画芸術は愈々進んで、写実一点張の極致に達したと共に、これと歩調を揃えたのが彼のルネッサンス様式であったが、これも一時は当時の工芸美術を革命的に、欧州全土を風靡したが、ヤハリ絵画と同様行詰り状態となり、どうにもならなくなった時、突如として現われたのが彼光琳であった。何しろその画風たるや、今迄のそれとは凡そ反対であって、大胆にして簡素、凡てを省略して、物体の本質を遺憾なく表わしたその技法は、見る者をして驚歎せずには措かなかった。これによって、暗夜に燈火を得た如く、眼開け、百八十度の転換となったのは言う迄もない。その時を契機として、茲に前途洋々たる道が開けたのであるから、事実欧州画壇を救った光琳こそは、日本人の一大誇りと言ってよかろう。その後写楽、歌麿、北斎、広重等の浮世絵の刺戟もあって、これら東方の息吹きに蘇生した欧州画界は、溌剌として前進を始めたので、それから生まれたのが彼の前期及び後期印象派であった。セザンヌ、ゴッホ、ゴーガン（ギャン？）、ルノアール等の天才が、続々と生まれたのもこの頃であって、茲に近代的画風が築き上げられたのである。以上東西の絵画史を考え合わす時、私はこうも思った。それは現在好もしからぬ西洋模倣の風潮も、何れは行詰るに違いないから、その時こそこの殻を破って、突如として驚異的大天才が現われるであろう事は、期待し得らるると思うので、従って現在の洋画崇拝熱もその課程とみれば、敢えて悲観の要はないであろう。
次に彫刻であるが、これは御多分に洩れずと言った方がよかろう。その次の美術工芸品であるが、これも遠慮なく言えば見るに堪えない位である。何しろ古い伝統には飽き足らず、そうかと言って西洋の模倣も出来ず、というのは、日本の風俗、習慣の制約もあり、材料の点もあるからである。と言って、何か新しい物を生み出そうとする旺盛な意欲は認められるが、その為の焦慮苦悩の跡も滲み出ているので、面白くない。併し、これら工芸美術も、根本としては絵画の歩みにつれる以上、当分は現在の侭で進むより致し方ないであろう。以上思い浮かんだままを書いてみたのである。
（栄光 二三六号）
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